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Hwang Chi-Yeul – Dos letras
En la tabla de errores (en el momento en que escribo esto), existe IU, “Llegar'”, Justin Bieber, y… Hwang Chi-Yeul. Así que hablemos de él.
Mi programa de variedades coreano favorito de todos los tiempos es El genio. Pero mi segundo favorito es Puedo ver tu voz. Estoy convencido de que una de cada tres personas en Corea puede cantar porque durante ocho temporadas ese programa ha continuado. Cada cantante de misterio viene equipado con la historia de sollozos más sorprendente: un debut fallido, una carrera arruinada por THAAD, una familia enferma, un fraude fiscal y más.
A veces, su actuación de “última oportunidad” se vuelve viral y el cantante tiene una segunda oportunidad en una carrera. Era a través de este espectáculo que Chi-Yeul, ex instructor vocal de Pledis y Woollim, tuvo su segunda oportunidad, solo en el segundo episodio. Desde entonces, su carrera se disparó, siendo bendecido con la historia de sentirse bien de un desvalido.
“Two Letters” es una balada muy bonita, acorde con la voz ronca de Chi-Yeul. Todo el mini-álbum es bastante consistente en este sentido, aunque por mi dinero “I Didn’t Know” es el mejor del grupo. El MV súper dramático parece que Chi-Yeul está buscando algunos papeles de actuación, interesado en ver cómo va.
En una nota al margen, para un hombre que pasa de los 40 parece más joven que nunca. Homie debería publicar su rutina de cuidado de la piel.
John Park – Pensé en ti
Soy mayormente consciente de “Thought of You” a través de John Parkdúo viral con José Busto (grita nuevamente a ICSYV). Siempre me resulta gracioso cómo les dan a los coreanos estadounidenses los singulares soul de ojos azules. Parece que últimamente ha estado en un consejo más electropop, como su más reciente OST y single digital parecen indicar.
PD: Me divierte mucho saber a través de su canal de YouTube que John Park tiene abrazó su identidad como Nangmyun Guy de todo corazón.
Yim Jae-Bum – Para ti
¿Es el rey Yim el Michael Bolton de Corea? Yo iré con eso. “For You” es un clásico probado en el tiempo, usado encima y encima nuevamente para mostrar el talento vocal generación tras generación. Una entrega legendariamente conmovedora, y la forma en que su voz resuena cuando llega a su límite, es una fórmula que define el género.
Empate ICSYV: La canción de revelación de Hwang Chi-Yeul fue “Confession” de Lim Jae Bum. Todo es Wrestling + ICSYV.
Crowd Lu – Su nombre grabado aquí
Aunque este corte tiene unos ocho meses en este momento, lo he estado escuchando todo el tiempo en KTV, así que quería darle un grito. El cantante taiwanés Crowd Lu ha existido durante la mayor parte de una década, haciéndolo en la calle y encantando cafés universitarios por toda la isla. Pero su canción para la película galardonada del mismo nombre es, con mucho, su mayor éxito hasta el momento, con un MV que cuenta con más de 34 millones de visitas y sigue aumentando.
La película es una historia de amor queer exquisitamente filmada ambientada en Taiwán post-ley marcial. La balada captura a la perfección este amor, que debe ocultarse al resto del mundo. Además del timbre impresionantemente frágil de Crowd, son los cuernos los que realmente hacen la canción para mí. Mira la película en Netflix si tienes curiosidad.
KARD – Trust Me (versión BM y Somin)
Yo no pensar Soy un KARD apologista, pero parece que me gustan las pistas que la mayoría de la gente desprecia la mayoría de las veces. Tal vez porque puedo mezclar sus sencillos más dembow-ish con muchas pistas modernas de club cuando pincho. Dicho esto, ¿qué pasa con sus baladas?
Alrededor de 30 segundos esperaba que se pusiera bien, alrededor de 1 minuto todavía estaba esperando, y luego alrededor de 2 minutos. BM Empecé a rapear y simplemente lo perdí. lo siento Somin pero no hay nada para mí aquí en absoluto. Esto suena a contrabando como el infierno.
Wendy – Mejor amiga (con Seulgi)
“Like Water” ya se cubrió, así que permítanme elegir otra pista y echar un vistazo a alguna perspectiva con respecto a Wendy y su carrera en el futuro.
Soy fan de Wendy, ya escribí cómo ella sola salvó el Terciopelo rojo portada de “Milky Way”. Es increíble cómo se recuperó después de un incidente tan horrible y ya está actuando en el escenario en tan poco tiempo.
Pero Como el agua es un disco valiente, no solo por su recuperación, sino porque muestra un mapa de las debilidades de Wendy como solista. RV en su conjunto es vocalmente suave (no “débil”, “suave”, como en el poder), por lo que cuando Wendy canta junto con el resto de su grupo suena poderoso y profundo. Pero cuando la sacas de ese contexto, se encuentra con el problema con el que se topan muchas voces principales del grupo: no puede apoyar una canción completa por sí sola.
“Best Friend” es la canción más relajante del álbum, simplemente porque Wendy suena más cómoda aquí. Con Seulgi para depender, es capaz de ir un poco más profundo, un poco más rico con su cinturón, un poco más segura con sus adlibs. No hay comparación con la confianza que se muestra aquí en comparación con el resto del álbum. No hay duda de que ella es la mejor vocalista en esta pista, pero ella necesidades sus amigos para llegar a ese punto.
Los contratos de Red Velvet se renovarán este año. He estado pensando un poco en el futuro de RV; vale la pena mantener una actitud positiva, pero también veo muchos paralelismos con f (x)disolución, por ejemplo, los problemas de Irene y el reciente debut de AespaPuedo ver a las PYMES aplicando apalancamiento, reteniendo cronogramas, reasignando material a otros grupos, con el fin de obtener condiciones favorables. Creo que es muy probable que renueven (esos dulces y dulces ingresos de Japón), pero si uno o dos miembros eligen retirarse, no sé si SME invierte en Wendy como solista.
Como el agua muestra que no puede aplicar el Taeyeon plan de batalla para el trabajo en solitario de Wendy. Ella simplemente no tiene la voz para eso. Wendy, ahora mismo, es una buena solista y una gran cantante de grupo. Y SME ha mostrado recientemente, en lo que respecta a artistas femeninas en solitario, si no es Taeyeon o Boa, no tienen idea de qué diablos están haciendo. Para volver a trazar paralelos, Luna estaba mucho mejor preparada para una carrera en solitario cuando llegó el final de f (x) y la dejaron en la acera.
Creo que si la temporada de contratos va mal, Wendy podría ser la primera en irse. Me alegraría equivocarme aquí.
AKMU – ¿Cómo puedo amar la angustia, eres a quien amo?
HCILTH, YTOIL no solo fue mi balada favorita de 2019, sino que fue una de mis 5 mejores canciones del año, balada o no. La primera canción de AKMU después Chan-hyukA su regreso del servicio militar, “Heartbreak” encontró a un grupo que alguna vez se deleitó con su imagen juvenil y ahora se enfrenta a la edad adulta. A primera vista, es una canción sobre una ruptura, pero lo que es más importante, es una canción sobre el tiempo, el compromiso y la elección. El narrador aquí sabe que la pérdida es inevitable, pero ella tiene el control total en los términos de quién.
Mientras Chan-hyuk estaba fuera convertirse en un hombre en el ejercito, Suhyun también creció a pasos agigantados: con un debut como actor, un debut como DJ de radio y apariciones en solitario en la cumbre NK / SK. “Heartbreak” se siente como un regalo para Suhyun de Chan-hyuk, un tributo a su crecimiento y un “te extrañé” a una hermana a la que le cuesta expresar afecto con palabras (como hacen muchos hermanos). La canción pone su voz en un pedestal y construye un delicado entramado de armonía y acompañamiento para apoyarla. ¿La forma en que la armonía del coro de Chan-hyuk se convierte en emoción mientras la melodía de Suhyun se revuelca en la incertidumbre? Ejecución perfecta.
Otro buen indicador de si una balada es genial es la frecuencia (y la calidad) con la que se cubre. “Heartbreak” es una gran plataforma para mostrar mucho drama vocal, y continúa a ser a grapa cubrir elección para lucir sus habilidades vocales. Y cada vez que se cubre, nunca deja de aturdir.
Creo que a la mayoría de los fanáticos del k-pop no les gustan las baladas porque no son por ellos, como en la mayoría de las baladas, tratan sobre beber uno mismo hasta la madurez. Pero es tan valioso ver un acto como este de esta época con tanta gracia y llevar a su audiencia con él. ¡Lidiar con la incertidumbre de crecer y publicarlo como el sencillo principal! A través de esto obtenemos una gallina de oro: una balada que contempla la incertidumbre de desprenderse de la juventud.
